←Назад

Далее→

Просмотров 767

Понравилось:   3   Не очень:   1

Гармония абсолюта

Презентация новых интерьерных работ получается тем интересней, чем острее и драматичнее история их создания. На этот раз наш рассказ будет состоять не из одной, а из двух историй, разделенных между собой столетием. 
История 1. «Мондриан рисует абсолют…»Началась она давно — почти 100 лет назад. Рубежи веков, как правило, становятся переломными моментами в истории человечества. Мощные социальные потрясения и научно-техническая революция конца XIX - начала XX столетия разрушили в сознании художников той эпохи казавшиеся незыблемыми идеалы европейской классической гармонии, и на их руинах новые зодчие стали возводить здание нового, авангардного искусства.  В 1916 году голландский живописец Пит Мондриан (настоящее имя — Питер Корнелис) основал художественное объединение «Стиль» («De Stijl») и задекларировал новую концепцию живописи, которую назвал теорией неопластицизма. Это была своеобразная модель совершенной, универсальной гармонии, отражающей тайну и высший порядок Вселенной. Свое понимание рациональной гармонии мира Мондриан пытался изобразить в виде прямоугольных решеток, очерченных черными линиями, противопоставляя в своих картинах линии и плоскости, горизонтали и вертикали и демонстрируя гармоничный баланс ячеек разного размера. При этом художник пользовался только тремя чистыми цветами — синим, красным и желтым, которые он, собственно, и отождествлял с понятием «цвет». Белый же, черный и серый — ахроматические цвета — Модриан обозначил термином «нецвет». Многочисленные авторские варианты геометрических композиций свидетельствуют о неутомимых художественных поисках «единства гармонии», а одной из самых известных картин Пита Мондриана является «Композиция с красным, желтым и синим», написанная в 1921 году. «Мондриан рисует абсолют», — напишет о художнике Хулио Кортасар в своей книге «Игра в классики»… 
История 2. Flatt Studio создает гармонию 
  Несмотря на множество экспериментов, которые явил миру ХХ век, в начале ХХІ столетия новые художники — молодые, смелые, талантливые — продолжают поиски идеальной гармонии в живописи и графике, архитектуре и дизайне. В 2005 году молодыми днепропетровскими архитекторами Натальей Подольской и Василием Чекмасовым было основано дизайнерское бюро под названием Flatt Studio.  На сегодняшний день в портфолио студии десятки проектов интерьеров квартир и домов, ресторанов и отелей, бутиков и офисов, и в каждом из них — неутомимый  поиск единства гармонии и визуального аналога красоты. В процессе работы выкристаллизовался свой собственный оригинальный стиль, которому архитекторы пока не придумали названия, зато нашли выражение, которым можно выразить его суть: «Уберите все лишнее и добавьте немного уюта». Одна из последних работ Flatt Studio — интерьер кухни частного загородного дома. Путь к единственно верному интерьерному решению этого важного для каждой хозяйки помещения был труден. Ни один из предложенных вариантов заказчицу — женщину с хорошим вкусом, прекрасно разбирающуюся в искусстве, — не устраивал. Идея пришла, как всегда, случайно. Дизайнеры интуитивно почувствовали, что именно искусство должно стать отправной точкой в разработке концепции будущей кухни. В каталоге Музея современного искусства объемом 380 страниц взгляд дизайнера вдруг задержался на картине Мондриана — на одной из его знаменитых «решеток», ее красно-желто-синем варианте. Возникло предчувствие, что эта идея либо будет безоговорочно принята заказчицей,  либо, вызвав ее полное неприятие, поставит точку в так и несостоявшемся альянсе.  Оказалось, первый вариант… Вскоре тщательно распланированное пространство дома украсила новая кухня, созданная по мотивам известной мондриановской абстракции «Композиция с красным, желтым и синим». Здесь все, как у художника – ясная и четкая геометрия линий, чистые гладкие плоскости, простые насыщенные цвета, уравновешенные белым «нецветом». Яркая, неординарная, необычная, кухня создала настроение в доме, зарядила его энергией, привнесла в него атмосферу праздника и, в то же время, некий порядок, так необходимый функциональному помещению. В эстетическом облике «мондриановской» кухни можно черпать вдохновение, здесь ее хозяйка будет не просто готовить еду, но и мечтать, изобретать, творить, подхватив эстафету художника, в начале ХХ века рисовавшего абсолют, и дизайнеров, которые спустя столетие создают в домах гармонию.  
P.S.:  После того, как проект кухни уже был реализован, дизайнеры узнали, что заказчице, еще с юности увлекающейся историей моды, очень нравятся платья из коллекции Ив Сен-Лорана 1965 года, идею которой модельеру подсказали именно неопластические абстракции Пита Мондриана. Одно из них, созданное по мотивам «Композиции с красным, желтым и синим», она даже мечтала иметь в своем гардеробе… 

Комментарии (0):